Roger Waters mit «The Wall Live» im ausverkauften Zürcher Hallenstadion – ein überwältigendes Remake der legendären Bühnenshow.


Als meistverkauftes Doppelalbum aller Zeiten hat das faszinierende Konzeptalbum schon längst seinen festen Platz in den Annalen der Musikgeschichte. Nun beweist Roger Waters, damals Bassist und kreativer Kopf von Pink Floyd, wie zeitlos sein Meisterwerk aus dem Jahr 1979 tatsächlich ist. In Kanada und den USA konnten alte und neue Fans das spektakuläre Remake bereits bewundern; jetzt setzt es seinen Siegeszug durch Europa fort.

«The Wall» sollte in jedem Geschichtsbuch stehen. Nicht nur, weil es mit seinem psychedelischen Sound der Siebziger einer ganzen Generation von Vietnam-Kriegsgegnern aus der Seele sprach. Nicht nur, weil es mit seinen Anspielungen auf die zerstörerische Macht der Drogen dem ehemaligen Pink Floyd-Lead-Gitarristen Syd Barrett ein Denkmal und der Ära der freien Drogen ein Ende setzt. Nicht nur, weil selbst die Jugendlichen des 21. Jahrhunderts ihren Eltern und Lehrern wohl ab und zu gern entgegen schmettern würden: «Hey, lasst uns Kinder doch in Ruhe!». «The Wall» gehört in jedes Geschichtsbuch, weil es zum kulturellen Gedächtnis der westlichen Welt gehört wie Goethes Faust oder Shakespeares Hamlet.

Wie bei jedem Klassiker fragt sich der anspruchsvolle Zuschauer zu Beginn ein wenig bange: Wird es gelingen, das traditionsreiche Stück in einen neuen Kontext zu verpflanzen? Was hat ein über 30jähriges Werk uns heute noch zu sagen? Was ist von einem Rockkonzert zu halten, wo die Zuschauer sich mit 15 Minuten Verspätung brav und gelassen auf ihren nummerierten Sitzplätzen niederlassen? Kann die geniale Musik ausgleichen, was der Gesellschaft seit den Siebzigern an «Vibe» verloren gegangen ist?

Doch es kommt gut. Sehr gut sogar. Mein Unbehagen beginnt bereits zu weichen, als der Klang einsetzt, noch nicht Musik, aber schon Geräusch, mehr vom Körper empfunden als vom Ohr wahrgenommen. Dann ein Beginn mit Pomp und Feuerwerk, 800 Leuchtkörper werden gleich zu Beginn verpulvert, der schwere Geruch durchschwebt noch Stunden später die Halle. Die Höhepunkte nähern sich, sobald die einzigartigen Projektionen von Gerald Scarfe einsetzen. Dramatisch schöne Farb- und Lichtspiele wechseln ab mit quälenden, surrealistischen Filmsequenzen, modernen Computergrafik-Spielereien und imposanten Videoinstallationen. Ein Opus Magnus, zu dem die Musik des jugendlich fitten, stimmmächtigen Roger Waters die akustische Kulisse bildet. Ein Höhepunkt, der den Live-Charakter der Veranstaltung dann wieder stärker zur Geltung bringt, ist der Song «Mother», den Roger Waters mit einer Aufnahme seines jüngeren Ichs im Duett zur Akustikgitarre singt.

«The Wall» war schon immer ein audio-visuelles Gesamtkunstwerk. Schon drei Mal führte es die Zuschauer auf eine tour de force durch avantgardistische Klänge, komplexe, provozierende Texte und schräge Filmsequenzen: Bei der ersten Bühnenshow nach Erscheinen des Albums (1979), die nur in Los Angeles, New York, London und Dortmund aufgeführt wurde; im Film «The Wall» von Alan Parker aus dem Jahr 1982; und beim Livekonzert auf dem Potsdamer Platz in Berlin kurz nach dem Fall der Mauer, das 1990 rund 400.000 Menschen vor Ort und weitere hundert Millionen an den Bildschirmen verfolgten. Das Grundgerüst des Spektakels bleibt gleich: Stein für Stein wird zwischen Musikern und Publikum eine 80 Meter breite und 12 Meter hohe Wand errichtet und im bombastischen Finale wieder zu Fall gebracht.